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El origen de este proyecto surgió como una incertidumbre y este año está por llevarse a cabo su segunda edición, se trata de “Siempre Sí”, una plataforma de arte y diseño mexicano que combina exhibición y fiesta, que promete ser la más guapachosa del calendario de la Semana del Arte.
“Siempre Sí" fue fundada en 2023 por Joséphine Dorr junto a Luis y Gabriel Arredondo, con el objetivo de honrar y visibilizar el arte y diseño mexicano, “con una perspectiva distinta más inclusiva, horizontal, alegre, cálida y guapachosa,”, explicó en conferencia de prensa Gabriel Arredondo.
El también creador de la oficina de diseño Taller Nacional explica que la iniciativa está compuesta por dos elementos: un salón de exhibición y una fiesta de celebración.
Este año el título de la exposición es “Terma” y contará con la obra de 14 artistas que abordan el tema del “colapso de la biodiversidad”, explicó Joséphine Dorr, también creadora de la revista de arte Onda Mx.
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“Elegimos como tema de exhibición lo vivo y hay piezas de siete artistas y siete diseñadores que conectan desde distintas perspectivas con especies, entornos y ecosistemas que conforman lo vivo. Hay fotos, arte pictórico, escultura y objetos de diseño”, detalla Dorr.
En la exposición participa Yvonne Venegas, quien en la conferencia explicó que presentará una fotografía de su serie “Gestos de supervivencia”. “Es un paisaje. Tiene que ver con la orfandad de mi abuelo y pensar la orfandad es un naufragio. Lo que yo trataba de lograr era encontrar mi identidad con el paisaje y crear el sentimiento de intimidad”, indicó la fotógrafa.
El diseñador mexicano Federico Stefanovich, cuyo trabajo ha sido reseñado por revistas internacionales, explicó que presentará un diseño que dialoga entre los nuevos procesos (modelado en software) y las estructuras de la naturaleza (huesos y semillas).
Jorge Rosano Gamboa, artista egresado de La Esmeralda, explicó que su obra pictórica abordará la idea de que la vida es un tesoro: “La pieza que hice tiene cosas que en algún momento estuvo vivo. Me gusta honrar lo que alguna vez creció, estuvo consciente y ahora pasa a esta nueva vida, porque como era en los tiempos prehispánicos, la muerte es pasar a otro tipo de vida. Es una pintura y está hecha con cenizas de animales que murieron en un incendio en Tepoztlán, me parecía importante hablar de los desastres naturales que están pasando hoy”.
“Terma” estará abierta desde el 10 de febrero en Lucerna 32, Colonia Juárez. La entrada es libre.
Otros artistas y diseñadores participantes son Abitante, Aleph Escobedo, Emilio Gómez Ruiz, Estrid
Lutz, M.A Studio, Montserrat Piña Benetts, Omar Mendoza, Peca Studio, Sebastián Angeles, Taller Nacional y Valentina Guerrero Marín.
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“Siempre Sí”: la fiesta del arte
Para los organizadores, la fiesta que acompaña la muestra es una oportunidad de que la comunidad local que tiene interés en la vibrante escena del arte de la Ciudad de México pueda entablar lazos.
“La sangre caliente nos lleva a buscar estas celebraciones. En este espacio buscamos generar comunidad y conexiones. Es un espacio para celebrar de forma libre y desenfadada. Queremos que este ambiente sea inclusivo, horizontal”, dijo Luis Arredondo.
La fiesta estará inspirada en los mercados de la Ciudad de México, con decoración en colaboración con Rótulos Bautista, con el molino de maíz y restaurante Maizajo en la comida y la selección musical será cumbia, salsa, hasta funky disco.
A diferencia de otras fiestas de la Semana del Arte, esta admite a todo público, aunque tiene costo de entrada. Las entradas están disponibles en passline.com y como los festivales musicales, la venta funciona con el modelo de etapas. La primera etapa inicia a 200 pesos por persona.
La fiesta es el 9 de febrero, en un horario de 19 a 2 horas; también se llevará a cabo en Lucerna 32.
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