El presenta la tercera edición del proyecto . Este proyecto busca activar la colección de libros de artista del recinto, a través de un artista contemporáneo invitado que escoge un título para desarrollar una exposición.

En esta ocasión, el escultor mexicano Edgar Orlaineta (Ciudad de México, 1972) compartirá su afición por el diseño de libros, partiendo de “Itself” (1975), de Keith Godard, título que pertenece al acervo del museo.

Con este libro como referencia, Orlaineta realizó una selección de libros de su colección personal de los diseñadores Alvin Lustig, Ilonka Karasz, Bruno Munari y Sophie Taeuber, así como una serie de sus esculturas. La relación entre su obra, la de estos diseñadores y el libro de Keith Godard “tiene que ver con el diálogo de mi escultura y con diferentes aspectos estéticos, como lo lúdico, experimental y lo táctil, que están presentes en el trabajo” de los diseñadores, explica el escultor en entrevista con .

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“Yo tomo un lugar secundario, lo principal es el libro de la colección y los libros que selecciono entorno, que son libros difíciles de conocer”. El artista explica que esta sería la primera vez que se realiza una muestra de la obra de Lustig, Karasz y Taeuber en México.

Pasión por el diseño editorial y escultura contemporánea dialogan en el Carrillo Gil
Pasión por el diseño editorial y escultura contemporánea dialogan en el Carrillo Gil

Foto: Museo de Arte Carrillo Gil

El proyecto está dividido en etapas que se distribuirán a lo largo del año, en cada una de estas abordará a un diseñador distinto. Alvin Lustig fue un diseñador americano de principios del siglo XX. “El revolucionó las camisas de los libros; antes éstas eran para proteger el libro y sólo eran la copia de la carátula. Lo que hizo Lustig fue que empezó a hacer unos diseños muy expresivos y alegres, con esto se duplicaron la venta de los libros que él diseñó”, cuenta el escultor.

Por su parte, Ilonka Karasz, fue ilustradora de “The New Yorker” y diseñadora de mobiliario, tapices, entre otros objetos. El italiano Bruno Munari es un ejemplo perfecto de artistas que diseñan libros, dice Orlaineta. Mientras que Sophie Taeuber fue una pintora del movimiento dadaísta, pero también practicaba la danza, el bordado. “Deja un libro, ‘Paraguas y conchas’, muy interesante que ella ilustra con poemas de su esposo Jean Arpe. Mi proyecto con ella es a partir de este libro”, señala el escultor.

Pasión por el diseño editorial y escultura contemporánea dialogan en el Carrillo Gil
Pasión por el diseño editorial y escultura contemporánea dialogan en el Carrillo Gil

Foto: Museo de Arte Carrillo Gil

“Soy escultor, pero trabajo mucho con libros, algunas de mis esculturas los incluyen. En mi caso, la idea era escoger algunos diseñadores e ilustradores de libros que han influido en mi trabajo. Con mis esculturas se ejemplifica cómo también los libros son detonadores de ideas e influyen en las artes plásticas”, dice Orlaineta.

La exposición también ofrecerá una serie de productos inspirados en los diseñadores que estarán a la venta. Como la primera muestra es sobre Alvin Lustig, actualmente se podrán comprar una tela diseñada con un patrón inspirado en Lustig. Este mismo patrón se usó para desarrollar unos esténciles, en acrílico.

Pasión por el diseño editorial y escultura contemporánea dialogan en el Carrillo Gil
Pasión por el diseño editorial y escultura contemporánea dialogan en el Carrillo Gil

Foto: Museo de Arte Carrillo Gil

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Pasión por el diseño editorial y escultura contemporánea dialogan en el Carrillo Gil

Foto: Museo de Arte Carrillo Gil

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melc