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Para cerrar su programa de exposiciones de 2018, el Museo Nacional de la Estampa (Munae) prepara las muestras “Demián Flores. Itinerarios gráficos” y “Foro gráfico".
La brigada ediciones”, que estarán abiertas al público hasta el 24 de marzo del próximo año. La primera de ellas presentará una revisión de la trayectoria del artista Demián Flores, quien a lo largo de poco más de cinco lustros ha puesto a la gráfica como centro representativo de su carrera.
Mientras que en la segunda exhibición, inscrita en el programa del museo conocido como Foro Gráfico , se podrá apreciar una recopilación del trabajo realizado en La Brigada Ediciones, taller creado por el artista Enrique Ciapara y Héctor Santillán.
El director del Munae, Santiago Pérez Garci, recordó que “Demián Flores ha llevado a cabo una prolífica y reconocida carrera en el territorio del arte gráfico, la cual ha compaginado, durante más de 25 años, con su labor como gestor y promotor de espacios e iniciativas orientados a la difusión de esta disciplina y a la creación de plataformas y proyectos culturales con enfoque social y sentido comunitario”.
Bajo la curaduría de Sol Henaro e Iván Edeza, la exposición “Demián Flores. Itinerarios gráficos” marca un recorrido por la producción del artista, inscrita en los territorios del grabado y la estampa.
El concepto curatorial expone la forma en que recurre a la gráfica de modo sistemático como medio de exploración, investigación, asimilación y acción, aplicados a la creación de obras, series puntuales, ediciones gráficas o a la articulación de proyectos colaborativos.
La exposición está compuesta por cerca de 400 obras realizadas en una variedad de técnicas como el aguafuerte, aguatinta, litografía, punta seca, serigrafía, xilografía, grabado en linóleo, esténcil, acrílico, bordado y estarcido; también se integran documentos, ediciones e ilustraciones, así como una instalación realizada a partir de distintas matrices xilográficas.
Mientras que la exposición “Foro Gráfico. La Brigada Ediciones” incluirá el trabajo del taller establecido en el centro de Tijuana, cuya producción de carácter híbrido ha integrado a la gráfica como soporte, medio y producto final.
El taller es un espacio inscrito en una escena geográfica marcada en años recientes por una efervescencia artística y que ha propiciado la colaboración de creadores locales, nacionales e internacionales, posicionándose con buenos resultados en la escena gráfico-editorial, tanto en el noroeste del país como en distintos foros y comunidades que comparten su vocación creativa, explicó Santiago Garci.
La muestra incluye obra de los artistas Daniel Alcalá, Enrique Ciapara, Alberto Dilger, Charles Glaubitz, César Hayashi, Estela Hussong, Franco Méndez Calvillo, Marta Palau, Ángel ValRá y Oslyn Whizar.
El público podrá observar las cinco carpetas: “30/30”, “L, Vanitas”, “El Show del niño burro” y “El cielo”, así como el proyecto gráfico Panorámico Tijuana, de Daniel Alcalá, quien para esta exposición hará una pieza "in situ".
Esas obras fueron elaboradas con técnicas de impresión como el aguafuerte, aguatinta, azúcar, barniz blando, intaglio, papel recortado, punta seca, serigrafía y vinil recortado.
akc
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