Bogotá, Col.— Pese a saber la relevancia que tiene el arte y la cultura para el humano, es el sector donde usualmente se titubea al momento de destinar recursos, principalmente públicos, pero también privados. Es por eso que el sector ha tenido que rendir honor a su naturaleza y hacer uso de su creatividad para recaudar fondos.
Las fundaciones, el mecenazgo y recaudación son algunas vías a las que museos y centros culturales recurren para su financiamiento. Sin embargo, es usual que estas instituciones queden al centro de intereses políticos e intereses económicos de la industria privada. ¿Cómo navegar ese camino? ¿Cuándo se pierde la delgada línea que separa lo legal de lo ético? ¿A caballo regalado se le ven los dientes? Estas fueron algunas de las preguntas que los especialistas Carolina González Castro, directora de la Fundación Museo Reina Sofía; María Lucía Alemán, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC); Louise Bernard, vicepresidenta de la Fundación Obama; Nicolás Gómez Echéverri, director de Museos del Banco de la República; Piergiorgio Pepe, profesor de Ética en Sciences Po (París) y Simon Castets, director del Luma Arles abordaron en una mesa de diálogo que se llevó a cabo en ARTBO, feria de arte en Bogotá, Colombia.
En Estados Unidos hay una larga tradición de que los expresidentes del país funden una biblioteca, en el caso de Barack Obama se tratará del Obama Presidential Center, un centro cultural que está en desarrollo. La vicepresidenta de la Fundación Obama explica que las bibliotecas presidenciales están financiadas con dinero federal, pero el centro de Obama será la excepción, pues está financiado con dinero privado que la Fundación se dedica a recaudar, por ejemplo Jeff Bezos, dueño de Amazon, pagará la plaza central del recinto que se ubicará al sur de Chicago.
“Nos separamos de la estructura financiera del gobierno. Nos financiamos de forma privada, claro que esto significa que tenemos un consorcio de donadores a nivel global. Somos muy cuidadosos con ese tema, todo se remonta a la administración de Obama, que en el contexto de EE.UU, estuvo libre de escándalos, así que actuar por el bien común está implícito en nuestra forma de trabajo”, dijo Bernard.
La Fundación del Museo Reina Sofía, ubicado en Madrid, tiene un mecanismo estricto. Se trata de una entidad privada, conformada por coleccionistas iberoamericanos, que trabajan con la misión de crecer la colección del museo, que es una institución pública. Fundada desde 2012, ha adquirido más de mil piezas de arte, valuadas en aproximadamente 25 millones de euros (el 90% del dinero se destina a compra de obras y el 10% a su operación).
La directora de la Fundación explica que el Reina cuenta con un presupuesto público, aunque cada vez más se le exige financiamiento autogenerado. Al tratarse de un museo de arte contemporáneo, entre sus retos se encuentra que se enfrenta a un mercado de arte con piezas a costos “elevadísimos”, es por eso que la Fundación entró a la escena.
Su dinámica implica estar siempre en contacto con el Museo Reina Sofía y sus intereses, los miembros dan una suma anual, para ser parte de la Fundación es sólo bajo invitación y los miembros deben pasar por una exhaustiva investigación, así como que deben compartir los valores del recinto y actuar en coherencia.
“Cuidamos mucho el aspecto de que sepan que se están asociando a una entidad pública y, por la reputación e identidad, exigimos los niveles éticos más altos posibles”, dice Carolina González Castro.
Durante la mesa de diálogo, el morador planteó la frase “A caballo regalado no se le miran los dientes”, a lo que González Castro respondió que en el caso del Reina Sofia sí son quisquillosos, pues así sea una obra importante, si el donador no es coherente con la imagen del museo, la rechazan.
Si de por sí es complicado sacar adelante a un museo o centro cultural en una gran ciudad, la situación del financiamiento es más complicada cuando la institución cultural se ubica en una ciudad más pequeña y en un país pequeño, como lo es Panamá. El Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC) es el único museo de arte en el país, afirma su directora. Se trata de una institución privada que requiere aproximadamente un millón de dólares al año para seguir funcionando, cifra que no tiene asegurada ni por parte del gobierno ni por parte de las empresas privadas, por lo que deben de ser creativos para buscar las fuentes de financiamiento, una gala y una subasta. La situación es tan complicada que hasta hace poco el museo comenzó a cobrar boleto de ingreso, pese a los debates que ha generado esa decisión.
Al sur de Francia se encuentra el centro cultural Luma Arles, un espacio creado por una acaudalada familia con el fin de rescatar especies de aves, después se transformó. Su director, Simon Castets, explica que el programa de Luma no es para “gente del arte”, sino un público en general. Sobre su financiamiento, Castets explica que su aproximación es más pragmática: “si el dinero es legal, lo tomamos”, pese a la posibilidad de que provengan de empresas o figuras que no tengan la mejor reputación, como una petrolera, por ejemplo.
En ese punto concuerda la directora del MAC, pues dice que si bien hacen una investigación en la primera capa del historial del donante, no profundizan más. La cuestión es que, argumentan Castets y Alemán, si se ponen a mirar los dientes del caballo regalado, corren el riesgo de cerrar sus puertas y desaparecer.
“No aceptamos dinero ilegal. Pueden haber donaciones limpias, legales, pero que tienen un trasfondo ético. Pienso que alguna firma de abogados puede ser donante, pero que haya participado en la firma de los contratos más desfavorables del país, ¿entonces? No es dinero ilegal, pero hay algo ético. Pero si hago (el parámetro) legal y ético…”, dice Alemán, a lo que complementa Pepe: “me quedo sin nada”.
ARTBO se lleva a cabo del 26 al 29 de septiembre en Bogotá. La edición de este año celebra su 20 aniversario y reúne a más de 30 galerías nacionales e internacionales, de países como Argentina, Cuba, Chile, Alemania, España y Francia.
