Durante la inauguración de la muestra " Federico Silva : lucha y fraternidad, el triunfo de la rebeldía" se realizó, al pie de las escalinatas que dirigen a la sala principal del Palacio de Bellas Artes , un homenaje de cuerpo presente en memoria del artista plástico .
A las 19:00 horas, en el vestíbulo alto, junto a las coronas de flores, la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) empezó a interpretar piezas luctuosas, música barroca; poco después entró una guardia con el ataúd, encabezada por la secretaria de Cultura, Alejandra Frausto, y la viuda del artista, María Esther González; guardia que fue recibida con un largo aplauso. En el vestíbulo hay amigos, familiares, alumnos y funcionarios como Eduardo Vázquez Martín y Marina Núñez Vespalova.
Silva, en palabras de Frausto, fue un profundo conocedor de las raíces y la cultura mexicanas; entendió la dualidad entre la vida y la muerte. "Él nos dejó una lección, sin importar el plano de la existencia en el que esté (...) Esta exposición se abre con usted presente, maestro", señaló sobre la muestra conformada por 151 piezas, en las que se incluyen tres obras nuevas. Al tomar la palabra, Lucina Jiménez, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), dijo que Silva experimentó un abanico de técnicas que abarcó desde el dibujo hasta el arte digital.
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Valente Rosas/EL UNIVERSAL.
“Su arte fue un acto de conciencia en relación con el pueblo; fue, como él decía, un regalo a su pueblo”, señaló Jiménez. Para la exposición las inquietudes de Silva fueron esquematizadas en cuatro ejes: “Del realismo a la abstracción (1943-1968)”; “La subversión por la forma (1968-1983)”; “Esculpir el tiempo, flechar la luz (1983-2000)” y “Escritura y ejercicios plásticos recientes (2003-presente)”.
La muestra, además, es la última que inaugura Miguel Fernández Félix al frente del Palacio de Bellas Artes. “Lucha y fraternidad” será montada posteriormente en Tlaxcala y se incorporará también a un circuito nacional de exposiciones.
Valente Rosas/EL UNIVERSAL.
“Despedimos a un escultor que tuvo un vínculo profundo con la tradición más potente de nuestra escritura prehispánica. Un escultor que se alimentó de esos mundos, de esos dioses, y que estableció un vínculo notable entre modernidad y antigüedad porque fue un artista contemporáneo que no miró con nostalgia al pasado, sino que lo actualizó. Era un artista que, además, como se ha dicho, tenía la vocación de resignificar el espacio público. Es decir, sus piezas le daban un legado al espacio público y por lo tanto permitían la apropiación social de la escultura”, afirmó, en entrevista, Vázquez Martín, coordinador ejecutivo del Antiguo Colegio de San Ildefonso.
En la parte final del homenaje, la OSN interpretó “Dios nunca muere”, de Macedonio Alcalá.
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